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title: "\"SIZIGIA\" DE ANA BARBADILLO CLABBURN"
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date_published: "2026-10-03T10:00:00+02:00"
date_modified: "2026-10-03T10:14:52+02:00"
author_name: "Juana Ma. Fernández Llobera"
category_name: "JUANA MA. FERNÁNDEZ LLOBERA"
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category_description: "Artista, crítica literaria, realiza entrevistas a otras artistas, generalmente escritoras"
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# "SIZIGIA" DE ANA BARBADILLO CLABBURN

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**"SIZIGIA" DE ANA BARBADILLO CLABBURN**

**Una joya poética que da gusto leer**

Buena tardes, Ana.

Nos reunimos para hablar de tu nuevo Poemario “Sizigia”, que recomiendo porque te hace reflexionar mucho y por lo bien elaborado que está.

J.M.: Naciste en Madrid en 1975. ¿Qué relación mantienes actualmente con la ciudad en la que naciste y de qué manera ha influido en tu escritura?

*A.B.: Hola, Juana, muchas gracias por tus palabras; para mí es un placer conversar contigo.*

*Nací en Madrid, pero he vivido toda mi vida en Alcorcón, un municipio al sur de la comunidad. Mi relación con ella es ambivalente y a cierta distancia. Reconozco su belleza y valoro su amplia oferta cultural, pero a la vez la siento como un espacio cada vez más hostil. La verdad es que nunca he tenido un sentimiento de pertenencia a ella, sobre todo en esta etapa tan centrada en el consumismo y la especulación. En cuanto a mi escritura, sus espacios naturales, la ribera del río Manzanares y sobre todo su cielo, son siempre fuente de inspiración.*

J.M. : ¿Cuándo descubriste que la poesía era una forma de expresión necesaria para ti?

*A.B.: Cuando entendí lo que significa la escritura en mi vida: una manera de hablar conmigo misma, sincera y sosegadamente, sobre todo lo que percibo que me inquieta, duele, conmueve, motiva o desmotiva, no comprendo o, en definitiva, sucede a mi alrededor. Esta conversación me produce un efecto sanador y de entendimiento, que centra mi mirada en la verdad que trato de poetizar. Este descubrimiento llegó ya en la veintena, con cierto grado de madurez.*

J.M.: ¿Recuerdas el primer poema que escribiste o el momento en que empezaste a considerarte poeta?

*A.B.: No recuerdo el primero, pero sí que cuando tenía unos diez años, mi madre me pidió que le escribiera un poema a mi abuela paterna. Lo de empezar a considerarme poeta fue pasada la treintena, al pertenecer ya a un grupo de poetas, junto a las cuales experimenté la ilusión de mostrarme más, de escribir más y de publicar también.*

J.M.: En 2010 fuiste incluida en **Voces nuevas, XXIII selección**, publicada por Torremozas. ¿Qué significó para ti aquella primera aparición en una antología?

*A.B.: Fue un momento decisivo en mi vida, de una enorme felicidad. Me permitió conocer a Marta Porpetta, editora de Torremozas, que después publicaría “9 meses” y “La inquietud”; estuve por primera vez en la Feria del Libro de Madrid, firmando ejemplares. Ese premio supuso una gran motivación para mi escritura, me hizo entrar en contacto con lo exterior.*

J.M. : Posteriormente participaste en **Antología de poetas contemporáneas, Enésima Hoja**. ¿Qué importancia tienen las antologías en la difusión de nuevas voces poéticas?

*A.B.: Creo que la antología es un formato doblemente interesante para las nuevas voces poéticas. Por un lado, les ofrece una oportunidad para dar a conocer su trabajo, cuando quizá aún no cuenten con el material suficiente para conformar un libro; y por otro, para la persona que lee poesía, ofrece una ventana variada con vistas a ese tejido poético emergente.*

J.M.: ¿Cómo describirías la evolución de tu escritura desde tus primeros poemas hasta tu obra más reciente?

*A.B.: En los poemas de adolescencia y juventud, mi escritura tendía a la sobre explicación, a un mayor uso de adjetivos, puntuación y a cierta rima. En aquellos primeros poemas, aún sin darme cuenta, no era capaz de centrar la idea, no los trabajaba tanto. Mi diálogo interior y mi manera de hacer han ido cambiando a lo largo de los años, influida por los talleres a los que he asistido, por las conversaciones con amigas poetas o por lecturas, con lo que, de unos años a esta parte, mi escritura busca centrarse más y mejor en una idea, despojándola de todo lo que le resulte innecesario.*

J.M.: Tus poemarios publicados son **9 meses**, **Pangea** y **La *in*quietud**. ¿Qué une a estos tres libros y qué diferencias esenciales encuentras entre ellos?

*A.B.: Los tres hablan sobre temas muy personales, son introspectivos y lanzan preguntas al aire. También comparten una mirada muy femenina. Sin embargo, 9 meses es un doble recorrido por la gestación, la real y la literaria; Pangea indaga sobre las identidades de la mujer-continente, mientras que La inquietud lo hace, de manera cósmica, en torno a la muerte y a la ausencia del padre.*

J.M.: ¿Qué temas, imágenes o preocupaciones reaparecen con mayor frecuencia en tu obra?

*A.B.: El paso del tiempo, la soledad, las pérdidas, la propia escritura, los afectos, el absurdo, la muerte o los miedos son temas que me acompañan. Mis imágenes suelen ir ligadas al movimiento y a la naturaleza, aunque nunca me he parado a analizarlas en profundidad.*

J.M.: Formas parte del colectivo de mujeres poetas 8que80. ¿Cómo nació este grupo y qué significa para ti pertenecer a él?

*A.B.: En el año 2011, la poeta Eva Chinchilla, organizó, en una nave del barrio de Usera, un taller que llamó Super 8. Nos reunió cada viernes, durante un año, para darle impulso, de manera colectiva y bajo su guía, a cada proyecto individual. Al terminar el taller, la mayoría decidimos seguir reuniéndonos cada viernes, pero ya de manera horizontal y haciendo propuestas creativas para compartir con las demás. Cuando quisimos buscar un nombre para el grupo, 8que80 nos pareció perfecto, porque el número 8 ha tenido siempre un significado muy especial para nosotras y está en el ánimo colectivo recibir visitas o nuevas integrantes, porque “donde caben 8 caben 80”. Pertenecer a este grupo me hace crecer como persona y como poeta, se aprende mucho con ellas. Sigue siendo una gran motivación.*

J.M.: El colectivo ha publicado la plaqueta **Ocho** y las cuadernas **Habitar ingrávida** y**Aleteos**. ¿Qué aporta la creación colectiva a una escritura que, en principio, suele considerarse tan íntima como la poesía?

*A.B.: Cuando inicias un proyecto colectivo suceden maravillas, se aprende muchísimo. El hecho de situarte en un lugar que se aleja de lo estrictamente individual te hace descubrir nuevas miradas, transformarte como autora y como persona. Aprender a construir en colectivo puede parecer que rompa con la intimidad que tú comentas, pero te aseguro que es una experiencia de lo más íntima. En cualquier ámbito creativo es fundamental tejer redes.*

**Sobre Sizigia**

J.M.: Tu nueva obra se titula **Sizigia**, un término relacionado con la alineación de tres cuerpos celestes, aparte de otros significados. ¿Por qué elegiste esta palabra como título del libro?

*A.B.: Lo que más me ha costado de este libro ha sido darle una estructura. Mi proceso de escritura, en general, aunque de manera más acentuada en este proyecto, se asemeja bastante al montaje de un gran puzle. Llegué a un punto en el que tenía muchos textos, algunos de ellos de distintas épocas, textos muy trabajados, que intuía debían conformar un libro. Tardé mucho en encajarlos y dar con las tres partes, que en un principio llamé cuerpos. Incluso hubo un primer título para el libro: “Los cuerpos del eclipse”, pero no me convencía. Sabía que tenía que nombrar lo que tenía: tres partes o cuerpos conectados entre sí por una suerte de luz, pero de un modo no demasiado evidente. Hice una búsqueda por cuerpo, luz y el número tres y ahí apareció: “Sizigia”, una palabra hasta entonces desconocida, que me sedujo por su sonoridad. Después vino la magia de descubrir que estábamos en un año de eclipse.*

J.M.: En el prólogo, Francisco Javier Guerrero relaciona **sizigia** con “la unión de opuestos”. ¿Qué oposiciones, tensiones o encuentros recorren tu poemario?

*A.B.: La unión de opuestos que Francisco nos regala en su maravilloso prólogo, probablemente tenga que ver con esa conexión sutil que te comentaba antes. Podría parecer que las partes no tienen nada que ver las unas con las otras, lo que en cierto modo es verdad, pero encierran claves de luz que le dan sentido al espacio que ocupan y las hacen dialogar entre sí, aunque haya algo de tensión entre ellas. Para mí no es nada negativo, sino todo lo contrario, se trata de un ejercicio de mi libertad como poeta.*

J.M.: El libro se articula en tres partes: **Del eclipse**, **Pájaros de azúcar** y **Viaje al sol**. ¿Qué recorrido propone el poemario a través de estas tres secciones?

*A.B.: Descubrir dos poéticas que brindan claves para transitar el libro. Dirigir la mirada hacia temas de una oscuridad necesaria. Iniciar un viaje a través de espacios naturales que calmen con su luz, que permitan descubrir otra mirada.*

J.M.: ¿Por qué decidiste dividir el libro en tres partes? ¿Responden a una estructura narrativa, emocional o simbólica?

*A.B.: En realidad, la decisión consistió en juntar tres partes que tenía más o menos conformadas, que incluso pretendieron, en algún momento, ser libro por sí solas, o estuvieron dentro de otro futuro libro. Como te comenté, mi proceso creativo es como el ensamblaje de un gran puzle, es difícil de explicar, porque la mayoría de lo que escribo es nómada, sufre muchas idas y venidas. Tengo una manera muy intuitiva de hacer, con una gran carga simbólica y emocional.*

J.M.:**Del eclipse** parece sugerir una zona de sombra, ocultación o tránsito. ¿Qué representa esta primera parte dentro del conjunto?

*A.B.: Sí, en esta parte están presentes mis miedos, dudas e inseguridades como poeta. Pero no todo es oscuro, hay una serena aceptación de mi pequeñez frente a la grandiosidad de lo poético, de las poetas que lo consiguen escribir. No pasa nada, yo hago mi camino, sigo aprendiendo, reflexionando y conversando con la necesidad para ofrecer lo que sea capaz de encontrar.*

J.M.: ¿Qué imágenes o significados se encuentran detrás de **Pájaros de azúcar**?

*A.B.: Esta parte habla sobre el hambre. Presenta dos miradas, la del ser que desperdicia cantidades ingentes de comida y se permite incluso no recoger del suelo céntimos de euro que podrían transformarse en alimento; y la del desnutrido, ese pájaro de azúcar al que su madre no puede sacar a delante.*

J.M.:**Viaje al sol** cierra el libro. ¿Podemos leer esta última sección como una llegada, una transformación o una nueva forma de mirar?

*A.B.: Como una nueva forma de mirar que nos transforma, que nos sitúa en un lugar desde donde seamos capaces de ver la luz que acompaña a toda sombra.*

J.M.: ¿Cómo trabajas la musicalidad, el ritmo y las asociaciones de imágenes cuando escribes?

*A.B.: El trabajo que hago es muy intuitivo al principio. Sigo un ritmo interno que compruebo leyendo en voz alta lo que escribo. A partir de ahí, hago mucha tarea de corrección, hasta que al leerlo en voz alta de nuevo no perciba ninguna interferencia. En cuanto a las asociaciones de imágenes, me permito mucha libertad, no sigo ninguna pauta.*

J.M.: ¿Partes generalmente de una imagen, de una palabra, de una emoción o de una estructura previamente pensada?

*A.B.: Creo que lo que más despierta mi deseo de escribir es siempre una idea, un asombro, al que acompañan muchas imágenes. La estructura no suele ser mi punto de partida.*

J.M.: ¿Qué poema de **Sizigia** consideras especialmente representativo de la obra y por qué?

*A.B.: El poema de la página 55, el que comienza con el verso “Si fuera caballo”, porque en él me nombro mujer y poeta libre.*

J.M.: Las ilustraciones de cubierta y de interior de **Sizigia** son obra tuya. ¿Qué relación existe entre tu escritura y tu faceta visual?

*A.B.: El dibujo acompaña a la idea, me ayuda a crear su imagen, lo que yo llamo ideorema, que no es más que una representación simbólica de algún detalle sobre lo que escribo.*

J.M.: ¿Nacen primero los poemas o las imágenes?

*A.B.: Hago ideoremas sin que haya poema; también los hago partiendo de poemas, pero nunca he escrito un poema a partir de uno de mis ideorema.*

J.M.: ¿Cómo dialogan las imágenes con los textos? ¿Los acompañan, los interpretan o abren nuevas lecturas?

*A.B.: Me parece que los acompañan y los complementan porque aportan matices que intensifican la idea. Creo que las nuevas lecturas que abran dependerán de la mirada de cada lector.*

J.M.: ¿Crees que ilustrar tu propia obra modifica la manera en que el lector se acerca a ella?

*A.B.: No creo que la modifique, pero sí que la enriquezca, porque los ideoremas aportan sutiles detalles que evocan lo poético.*

J.M.: ¿Hay alguna diferencia entre la Ana que escribió **9 meses** y la autora que publica ahora **Sizigia**?

*A.B.: Sí y no. Catorce años dan para mucho. Ahora trabajo mucho más mis textos, lo pienso todo durante más tiempo. Sobre todo intento leer más. Sigo teniendo la misma necesidad de escribir, la misma ilusión por no perder la mirada poética, por seguir caminando.*

J.M.: Si tuvieras que definir **Sizigia** con tres palabras, ¿cuáles elegirías?

*A.B.: Movimiento y cambio.*

J.M.: ¿Qué pregunta te gustaría que los lectores se hicieran después de leer tu libro?

*A.B.: Más que una pregunta, me encantaría que sintieran la necesidad de inhalar y exhalar; para mí la respuesta física después de leer poesía es muy importante.*

**Difusión de la poesía**

J.M.: También formas parte de la Asociación Peces y poesía. ¿Qué actividades desarrolla la asociación y qué papel desempeña en el panorama poético actual?

*A.B.: Peces y poesía ha comenzado su andadura en mayo de este año. A parte de asociación, es una librería preciosa, especializada en poesía y mística. Está en Madrid, en la Calle Peñuelas, 19. Allí, no solo se venden libros, también se organizan presentaciones, exposiciones, talleres y, próximamente, cinefórums; está concebida como un Hogar acogedor donde compartir inquietudes.*

J.M.: ¿Qué importancia tienen los recitales, las lecturas públicas y el contacto directo con los lectores en tu forma de entender la poesía?

*A.B.: Creo que es necesario practicar y reclamar la oralidad en la poesía, tener la oportunidad de recitar o escuchar un poema, de practicar o percibir mejor sus ritmos internos a través de la voz. Como asistente a recitales o lecturas, siempre agradezco esa experiencia, porque recibo o me permite dar matices, información útil, tanto antes como después de la lectura en solitario.*

J.M.: En un momento en que la poesía circula tanto en libros como en redes sociales y espacios digitales, ¿qué oportunidades y qué riesgos ves para el género?

*A.B.: Pienso que la manera en que circula la poesía en redes sociales y espacios digitales está contribuyendo poco a poco a afianzar la vida del libro impreso, de calidad, con edición cuidada: ese objeto maravilloso que seduce a los y las amantes del género. Las redes y lo digital no son un espacio que yo frecuente, pero sé que allí no somos capaces de prestar la misma atención que cuando nos adentramos en un libro, en la tranquilidad de nuestra casa o en cualquier otro lugar que elijamos para leerlo.*

J.M.: ¿Crees que la poesía sigue teniendo capacidad para transformar nuestra manera de mirar la realidad?

*A.B.: Por supuesto que sí. El asombro de lo poético te abre los sentidos; te transformará siempre, la mirada y el cuerpo entero.*

J.M.: ¿Qué dificultades encuentra hoy una poeta para publicar, ser leída y mantener una trayectoria literaria?

*A.B.: A veces lo más difícil de todo es que te lean, te hayan publicado o no. No hemos sido educadas y educados, como sociedad, en la necesidad de consumir poesía. Hoy en día se publican muchísimos poemarios, gran parte de ellos coeditados, lo que quiere decir que la autora o autor tiene asumir gastos. Mantener la trayectoria literaria depende de lo que se espere de ella. Como se suele decir, la poesía no da de comer. Seguir escribiendo, que te lean, que te publiquen, en ese orden, puede que no esté tan mal, es cuestión de cómo te lo tomes.*

**Personal y futuro**

J.M.: ¿Qué autoras o autores han acompañado tu camino literario o han influido especialmente en tu escritura?

*A.B.: Gloria Fuertes por ser la primera, por su libertad; Bécquer y Neruda por convertirse en un referente durante mi adolescencia; Lorca por su enigmático universo. Mi camino lo acompañan muchas autoras, no dejo de descubrir tesoros: Julia Uceda, Miren Agur Meabe, Miriam Reyes, Olga Novo, Carmen Camacho, Laura Casielles, María García Zambrano, Alejandra Pizarnik, Luz María Jiménez Faro, Gloria Gervitz, wisława szymborska, Chantal Maillard y un largo etcétera.*

J.M.: ¿Qué has aprendido de ti misma a través de tus libros?

*A.B.: Lo que más destacaría es que con la escritura de cada uno de ellos he estado usando una herramienta muy poderosa para comprender y canalizar muchos aspectos de mi vida y del mundo; también que tengo la necesidad de dejarles a mis hijos algo en lo me encuentren cuando ya no esté.*

J.M.: ¿Qué lugar ocupa el silencio en tu proceso creativo?

*A.B.: Ocupa un lugar principal cuando me siento a escribir, esencial para escucharme por dentro, para descubrir el ritmo que necesito darle al texto, la musicalidad que es muy difícil trazar si existen interferencias. Cuando no estoy escribiendo, pero sí pensando en algún proyecto, el silencio ya no importa tanto, soy capaz de abstraerme y avanzar aunque haya ruido.*

J.M.: ¿Qué significa para ti escribir poesía en la madurez, después de varios libros y proyectos colectivos?

*A.B.: Creo que lo mismo que en la juventud, una necesidad inagotable de reflexión que me permita comprender mejor lo que ocurre dentro y fuera de mí.*

J.M.: ¿Qué esperas de esta nueva etapa que comienza con **Sizigia**?

*A.B.: Sería precioso que se diera otra alineación: que muchas personas la compraran, que la leyeran y que me comentaran después sus impresiones sobre ella ([aclabburn@yahoo.es](mailto:aclabburn@yahoo.es))*

J.M.: ¿Estás trabajando ya en un nuevo proyecto literario?

*A.B.: Sí, estoy trabajando, junto con las 8que80, en nuestra tercera cuaderna. Tengo otro poemario prácticamente terminado, que retomaré más adelante, cuando llegue el momento.*

**Preguntas breves para terminar la entrevista**

J.M.: Un libro que recomendarías.

*A.B.: “Migraciones”, de Gloria Gervitz.*

J.M.: Un poema que te habría gustado escribir.

*A.B.: “Mis hijos me traen flores de plástico”, de José Hierro.*

J.M.: Un lugar donde te gusta leer.

*A.B.: Mi terraza.*

J.M.: Una palabra que te acompañe últimamente.

*A.B.: Sizigia*

J.M.: ¿Qué es para ti la poesía?

*A.B.: Una experiencia difícil de explicar con palabras, algo que se te revela, te asombra, te transforma por su verdad, aquello que las y los poetas aspiramos a escribir.*

J.M.: ¿Qué le dirías a alguien que se acerca por primera vez a **Sizigia**?

*A.B.: Que se tome su tiempo y disfrute mucho de la lectura.*

Juana María Fernández Llobera

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*Fundación Guillem Cifre*

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