ITZIAR PASCUAL - DRAMATURGA
ITZIAR PASCUAL
DRAMATURGAS MÁS DESTACADAS EN EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO XX-XXI
Hoy voy a hablar de Itziar Pascual
Nació en Madrid en 1967. Es una dramaturga, periodista, investigadora y docente española.
¿Qué me llamó la atención de ella?
Su perspectiva feminista y la recuperación que hace de figuras femeninas que han sido silenciadas o relegadas.
Su trayectoria se ha centrado especialmente en el teatro contemporáneo, la memoria histórica y lo que he mencionado antes de su perspectiva feminista, con especial atención a la recuperación de figuras femeninas que han sido silenciadas o relegadas.
No solo escribe obras de teatro, también ha realizado una importante labor de investigación y enseñanza.
¿Qué es lo que hace especialmente interesante su obra?
Que combina la creación dramática con el análisis de la historia, la cultura y la situación social de las mujeres. Se interesa por personajes que luchan contra la invisibilidad, la discriminación o las normas impuestas por la sociedad.
¿Qué temas son habituales en sus obras?
La memoria individual y colectiva.
La identidad femenina.
La violencia y la injusticia social.
La lucha contra el racismo y la discriminación.
La recuperación de mujeres olvidadas.
La infancia y la educación en valores.
La necesidad de dar voz a quienes no suelen ser escuchados.
La relación entre la historia y el presente.
Pascual escribe para adultos pero también para el público infantil y juvenil.
Una de las cosas que más me gusta de su teatro es que no se limita a contar acontecimientos históricos, sino que intenta mostrar cómo esos acontecimientos siguen influyendo aún ahora.
¿Cuáles son sus obras más destacadas?
Una de ellas es <<Pepito. Una historia de vida para niños y niñas>>, por la que recibió el Premio Max a la Mejor autoría teatral, otorgado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).
En 2007 fue galardonada con el Premio Victoria Kent en su XVII edición por la obra <<¿Un escenario de mujeres invisibles? El caso de las Marías guerreras>>, que fue publicada por la Universidad de Málaga (UMA).
Otra obra importante es <<Variaciones sobre Rosa Parks>>, así como <<Pared>>.
En 2013 ganó la VII edición del Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez (LAM) de la fundación SGAE, para textos teatrales sobre la comunidad de Lesbianas, Gais, Transexuales, Bisexuales, Intersexuales y Queer (LGTBIQ) con la obra de teatro <<EUDY>>. Dicha obra cuenta la vida de la futbolista de la selección femenina de Sudáfrica Eudy Simelane, luchadora por los derechos del colectivo LGTB, que fue asesinada y violada en 2008 por 20 hombres.
<<Un aroma de vainilla>>, es una obra escrita en 2013, con la que ganó el Premio del XXIV Certamen de Textos Teatrales para Público Infantil de la Escuela Navarra de Teatro de Pamplona. Se publicó junto con otro de sus textos titulado <<Ainhara>> en el año 2015. En 2019 volvió a ganar este galardón con <<Pepito. Una historia de vida para niños y abuelos>>, que estrenó en Pamplona con la compañía Ireala Teatro. Después ganaría, en 2015, el Premio SGAE de Teatro Infantil con su obra <<La vida de los salmones>>.
Cuenta con más de cincuenta obras teatrales escritas, publicadas, estrenadas y traducidas.
Como <<Variaciones sobre Rosa Parks>> suele considerarse una de sus obras más representativas, voy a hablar de ella.
<<VARIACIONES SOBRE ROSA PARKS>>
¿De dónde parte la obra?
La obra parte de un hecho histórico: el gesto de Rosa Parks, mujer afroamericana que, en 1955, se negó a ceder su asiento a un pasajero blanco en un autobús de Montgomery, Estados Unidos. Su detención se convirtió en uno de los acontecimientos simbólicos de la lucha por los derechos civiles.
¿Por qué Pascual utiliza la palabra <<Variaciones>> en el título?
Indica que la autora observa el acontecimiento desde distintos ángulos y lo convierte en una reflexión teatral sobre la resistencia, el miedo, la dignidad y la capacidad de una persona para enfrentarse a una injusticia.
El acontecimiento puede observarse desde:
La experiencia personal de Rosa Parks.
La mirada de los pasajeros.
La comunidad afroamericana.
La autoridad que impone la norma.
La memoria posterior del suceso.
La relación entre lo privado y lo político.
La obra utiliza diferentes perspectivas, voces y posibilidades teatrales para ampliar el significado del episodio.
De esa forma, Pascual consigue que el hecho histórico deje de ser una anécdota aislada y se convierta en una pregunta que dirige al público: ¿qué hacemos cuando una norma es injusta?
Rosa Parks no aparece únicamente como una figura legendaria a causa de ese hecho. La dramaturga se interesa por la mujer que existe detrás del símbolo:
Una trabajadora.
Una persona cansada.
Alguien que conoce el miedo.
Una mujer sometida a la discriminación cotidiana.
Una ciudadana que ha llegado a un límite y no quiere ceder más.
Su valor no procede de que no tenga miedo, sino de que actúa a pesar de tenerlo.
Uno de los aspectos más importantes de la obra es que Rosa Parks no lucha únicamente contra el racismo. También es una mujer en una sociedad que limita su libertad y su capacidad de decisión.
La obra permite reflexionar sobre la doble discriminación que pueden sufrir las mujeres radicalizadas: por ser mujeres y por pertenecer a un grupo sometido a la desigualdad racial.
Espero que todo lo anteriormente expuesto sirva para que os entren ganas de leer sus obras o de verlas si tenéis ocasión.
Juana María Fernández Llobera
